#9 Anahita Razmi - New Swing States
Anahita Razmi, videostill I WANNA BE PART OF THE NON ALIGNED MOVEMENT
New Swing States
2. Mai 18 Uhr
Lecture & Diskussion mit Anahita Razmi
Wie können Ambivalenzen, Hybridität und Mehrdeutigkeit beschreibbar und visuell greifbar gemacht werden, und wie und wann gehen sie verloren? Wo gibt es sie in einer Zeit, die dominiert zu sein scheint von Zeros and Ones, von Kategorien und Hashtags? Wann werden sie als (uneindeutiges, unentschiedenes) Makel aufgefasst, wann als Möglichkeitsraum angesehen? Wie erfahren wir diese ‚swing states‘, diese Unbestimmtheiten, und wo werden sie politisch?
In ihrem Vortrag New Swing States geht die Künstlerin Anahita Razmi diesen und weiteren Fragen nach und bezieht sich dabei auf ihre Arbeitspraxis ebenso wie auf die darin verankerte Bedeutung von Sprache, Ort und Kultur aus einer trans- und interkulturellen Perspektive. Denn Anahita Razmi’s Arbeiten finden häufig an verschiedenen Orten und durch Ortswechsel statt, sie fokussieren das performative Wesen von Kultur und die relationalen Aspekte dieser Orte, ohne dabei zu relativieren. Damit machen sie ‚Kontext‘ zum künstlerischen Material, während der Versuch unternommen wird, Machtkonstellationen zwischen Ost und West, Global South und Global North, zu dekonstruieren.
Gesprächspartnerin:
Anahita Razmi (*1981, Hamburg) ist eine deutsch-iranische Künstlerin, die mit Installation, Performance und bewegten Bildern arbeitet. In ihrer transkulturellen künstlerischen Praxis setzt sie häufig Strategien der Aneignung und kontextuellen Verschiebung ein, um Beziehungen zwischen Bild & Macht sowie Identität & Repräsentation zu dekonstruieren. Razmi‘s Arbeiten wurden in internationalen Institutionen wie dem Museo Jumex in Mexiko-Stadt, der Halle 14 in Leipzig, der Zacheta National Gallery of Art in Warschau, dem Kunstraum Innsbruck in Österreich, dem Sazmanab Center for Contemporary Art in Teheran, der Kunsthalle Baden-Baden, dem National Art Center in Tokio, dem Kunstmuseum Stuttgart sowie auf der 7. Cannakale Biennale und der 5. Bukarest Biennale gezeigtNeben weiteren internationalen Kunstpreisen und Förderungen erhielt Razmi ein Stipendium der Kulturakademie Tarabya, Istanbul (2020/2023), die Goethe at LUX Residency, London (2018), das MAK-Schindler-Stipendium, Los Angeles (2013) und den Emdash Award, Frieze Foundation, London (2011).
New Swing States
Lecture & Diskussion mit Anahita Razmi
How can ambivalences, hybridity and ambiguity be described and visualised, and how and when do they get lost? Where do they exist in a time that seems to be dominated by zeros and ones, categories and hashtags? When are they perceived as an (ambiguous, undecided) stigma, when are they seen as a space of possibility? How do we experience these 'swing states', these indeterminacies, and where do they become political? In her lecture New Swing States, the artist Anahita Razmi explores these and other questions, referring to her working practice as well as to the meaning of language, place and culture anchored in it from a trans- and intercultural perspective. Anahita Razmi's art often takes place in different sites and through changes of location, focusing on the performative nature of culture and the relational aspects of these sites without relativising them. As a result, 'context' becomes artistic material, while attempting to deconstruct power constellations between East and West, Global South and Global North.
GUEST
Anahita Razmi (*1981, Hamburg) is a German-Iranian artist who works with installation, performance and moving images. In her transcultural artistic practice, she often employs strategies of appropriation and contextual displacement to deconstruct relationships between image & power and identity & representation.
Razmi's works have been shown in international institutions such as the Museo Jumex in Mexico City, Halle 14 in Leipzig, the Zacheta National Gallery of Art in Warsaw, the Kunstraum Innsbruck in Austria, the Sazmanab Centre for Contemporary Art in Tehran, the Kunsthalle Baden-Baden, the National Art Center in Tokyo, the Kunstmuseum Stuttgart as well as at the 7th Cannakale Biennale and the 5th Bucharest Biennale.
In addition to other international art prizes and grants, Razmi has received a scholarship from the Tarabya Cultural Academy, Istanbul (2020/2023), the Goethe at LUX Residency, London (2018), the MAK-Schindler Scholarship, Los Angeles (2013) and the Emdash Award, Frieze Foundation, London (2011).
TÄLER DES SIMORGH
Ein Transhistorisches Streben nach Gleichheit und Demokratie
Seit September 2022 protestieren die Menschen im Iran für einen Regimewechsel, Demokratie, Freiheit, Gleichheit und Menschenrechte. Diese Protestbewegung, die zunächst von Frauen und Mädchen unter Einsatz ihres Lebens begonnen wurde, hat sich zu einer feministisch-intersektionellen Revolution ausgeweitet. Menschen aus verschiedenen marginalisierten Gruppen schlossen sich zusammen und versuchen gemeinsam, Demokratie und Gleichheit im Iran zu etablieren. Sie bilden eine Einheit der Vielfalt, ähnlich wie der Simorgh in Farid Al-Din Attars Konferenz der Vögel (geschrieben im 12. Jahrhundert). Aus einer transhistorischen und transkulturellen Perspektive soll das Projekt die Bedeutung dieses Epos für die heutige Zeit hervorheben und die Rolle von Kunst und Literatur im Kampf für Gleichberechtigung untersuchen.
Wir laden Sie herzlich ein, an unseren Veranstaltungen teilzunehmen, bei denen Künstler:innen ihre Arbeiten vorstellen und mit uns über das Nachleben der Konferenz der Vögel diskutieren.
Kunst & Forschung . Fokus Relationale Forschung an der Universität für Angewandte Kunst Wien
Institut für Kunstgeschichte (Universtität für Angewandte Kunst Wien)
ENGLISH
ABOUT
Valleys of the Simorgh
A transhistorical Quest for Equality and Democracy
Since September 2022 people in Iran have been protesting for regime change, democracy, freedom, equality and human rights. This protest movement, initially started by women and girls at the risk of their lives, expanded into a feminist-intersectional revolution. People from different marginalized groups joined together and collectively try to establish democracy and equality in Iran. They build a union of diversity, similar to the Simorgh in Farid Al-Din Attar’s Conference of the Birds (written in the 12th century). From a transhistorical as well as transcultural perspective, the project aims to highlight the significance of this epic for today and to explore the role of art and literature in the struggle for equality rights.
We warmly invite you to participate in our events where artists present their work and discuss with us the afterlife of the Conference of the Birds.
Art & Research - Focus Related Research at the University of Applied Arts Vienna
Institute for Art History (University of Applied Arts Vienna)
Video: Barbara Seifert
Photos: Jakob Lindner
Dieses Forschungsprojekt wurde teilweise von der Universität für Angewandte Kunst finanziert. / This research project is partially funded by the University of Applied Arts.
