hinterland in Mexico
HERITAGE / PATRIMONIO
Artists: Adela Goldbard with Marcela Ortega, Ali Kazim, Fatoş İrwen, Vooria Aria
curated by Gudrun Wallenböck
The cultural heritage of a nation usually consists of tangible and intangible cultural goods, the inheritance received from the ancestors, to which a certain society gives special historical, symbolic or aesthetic importance. Traditions, buildings, languages, and art that a nation’s government values, preserves and protects to build a common identity, a shared bond to construct a cohesive national identity distinct from other countries. As much as it can represent our bond to the past, to our present, and the future, cultural heritage may also be used by power structures to suppress other versions of history and identity. In an era of globalization, it is especially important to unveil the politics of our cultural heritage to help us remember our cultural diversity, to develop mutual respect and a renewed dialogue amongst different cultures.
This first intercultural project with four outstanding artists from four different countries revolves around a topic that they are familiar with: cultural heritage. With this exhibition in Mexico I would like to initiate an international intercultural critical discussion on cultural heritage through contemporary art. I have been working with these artists for a while; I’ve had the pleasure of spending lots of time with each of them discussing their personal approaches towards their cultural traditions. It became necessary for me to bring them together to initiate, through their artworks, a discussion about cultural heritage.
Ali Kazim is interested in ruins and old remnants of ancient traditional cultures in Pakistan. The Austrian artist with Kurdish roots, Vooria Aria uses old traditional Kurdish materials and objects to make his thoughts and ideas visible. In her performative works Fatoş İrwen is trying to express her feelings and thoughts of the suppression of (her) situation being Kurdish. Mexican artist Adela Goldbard uses traditional crafting techniques to talk about social and political issues in her country. These artists have shared interests and approaches towards their cultural backgrounds, they work with their heritage in a sensitive and direct way: an emotional but critical experience.
El patrimonio cultural de una nación generalmente consiste en bienes culturales tangibles e intangibles, la herencia recibida de los antepasados a la que una determinada sociedad otorga especial importancia histórica, simbólica o estética. Tradiciones, edificios, lenguaje y arte que el gobierno de una nación valora, preserva y protege para construir una identidad común, un vínculo compartido para construir una identidad nacional cohesiva distinta de la de otros países. Por mucho que pueda representar nuestro vínculo con el pasado, nuestro presente y el futuro, el patrimonio cultural también puede ser utilizado por las estructuras de poder para suprimir otras versiones de la historia y la identidad. En la era de la globalización, es especialmente importante revelar las políticas de nuestro patrimonio cultural para ayudarnos a recordar nuestra diversidad cultural, desarrollar el respeto mutuo y un diálogo renovado entre las diferentes culturas.
Este primer proyecto intercultural con cuatro artistas destacados de cuatro países diferentes gira en torno a un tema con el que todos ellos están familiarizados: el patrimonio cultural. Con esta exposición en México, me gustaría iniciar una discusión crítica internacional e intercultural sobre el patrimonio cultural a través del arte contemporáneo. He estado trabajando con estos artistas por un tiempo; he tenido el placer de pasar mucho tiempo con cada uno de ellos discutiendo sus enfoques personales hacia sus tradiciones culturales. Me fue necesario reunirlos para iniciar una discusión sobre el patrimonio cultural con sus obras de arte.
Ali Kazim está interesado en las ruinas y los restos de antiguas culturas tradicionales en Pakistán. El artista austriaco con raíces kurdas, Vooria Aria, usa materiales y objetos tradicionales para hacer visibles sus pensamientos e ideas. En sus obras performativas Fatoş İrwen intenta expresar sus sentimientos y pensamientos sobre la supresión de (su) situación siendo kurda. La artista mexicana Adela Goldbard utiliza técnicas de elaboración tradicionales para hablar sobre temas sociales y políticos de su país. Estos artistas comparten intereses y enfoques hacia sus contextos culturales, trabajan con su herencia de una manera sensible y directa: una experiencia emocional pero crítica.
Photos: Vooria Aria and Jorge Fitz
This project made possible thanks to the support of / Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de :